曲目列表
专辑简介
专辑简介：来自撒丁岛(Sardinian)的萨克斯乐手安德烈·莫奇(Andrea Mocci)，是当代最成功的音乐家之一。他与杰出的日本钢琴家中之森惠(megumi nakanomori)结成“浪潮”组合，为听众带来他们的首张专辑《传奇》。两位音乐家和他们各自使用的乐器一样，在文化背景和个性风格上差异很大。这张专辑很好地融合了这些看似冲突的元素，再次彰显了音乐在融合不同文化、音色和派别上的强大力量。弗洛朗·施米特(Florent Schmitt )的《传奇》是整张专辑的核心。这首作品从极致的平静向喧嚷的高潮持续行进，这也启发了艺术家们将他们的组合命名为“浪潮”。《传奇》在抒情与激烈之间搭建了桥梁——萨克斯深长的气息、精妙的装饰音时不时将乐曲拖入烟雾缭绕的爵士世界，钢琴丰富的和声又好似救世主的寓言。安德烈·若利韦(André Jolivet)的即兴幻想曲中反映了他对无调性音乐和爵士乐中的沉迷。古怪艰深的萨克斯曲调加上晦涩暧昧的钢琴旋律，与欢快的爵士并置在一起，让人很难不联想到美国的时代标志作曲家乔治·格什温(George Gershwin)。滑稽讽刺大师达律斯·米约(Darius Milhaud)的萨克斯名曲《胆小鬼》(Scaramouche)将我们带去了南美冒险。与米约的作品风格相似的还有弗朗赛(Jean Françaix)的《5首异国舞曲》(cinq Danses Exotiques)，作曲家将这部充满拉丁风情的作品献给了施米特《传奇》的首演者马瑟·穆尔(Marcel Mule)。克雷斯顿(Paul Creston)活泼轻快的奏鸣曲一直是“浪潮”二重奏多年来的保留曲目。保罗·欣德米特(Paul Hindemith)著名的《降E大调奏鸣曲》原本是为中音号(alto horn)创作的，但钢琴和萨克斯借着这些乐段展开了对话。正是这种不同风格和各位音乐家的对话，使得浪潮二重奏的首张专辑如此圆满。 作曲家简介：保罗.克雷斯顿(Paul Creston)于1906年出生于意大利移民的贫穷家庭，他没有接受过学院式的音乐教育，但他通过自己练习管风琴和钢琴开启他的音乐生涯，并在26岁时决定成为作曲家。他的作品在20世纪40、50年代广受美国听众喜爱，包括交响曲、管弦乐曲、协奏曲、室内乐曲和各种乐器的独奏曲。他创作的《萨克斯钢琴的奏鸣曲》(Sonata for Alto Saxophone and Piano，Op. 19)是热门的考试曲目，也是萨克斯古典专辑里出现频率最高的曲目之一，被公认为萨克斯与钢琴合作的最成熟的作品，本专辑也收录了这首作品。达律斯·米约(Darius Milhaud达律斯·米约(Darius Milhaud，1892年－1974年)，犹太裔法国作曲家，六人团成员之一。米约是20世纪产量最大的作曲家之一，他的风格深受爵士乐以及六人团成员普遍偏爱的新古典主义乐派的影响。代表作包括爵士风格的芭蕾《无事酒吧》等。他创作的《胆小鬼》(Scaramouche)是经典的萨克斯独奏曲目，也被改编为双钢琴、钢琴萨克斯协奏版本。 艺术家简介：中之森惠(megumi nakanomori)于2007年在东京国立美术和音乐大学( Tokyo National University of Fine Arts and Music)获得硕士学位，随后她开启了系列音乐会。中之森惠精于演奏巴赫和舒曼的作品。2011年，她作为 “爱与上帝” 三重奏(the Amadeus Trio)的成员，获得了贝尔特拉米室内音乐比赛( the Beltrami chamber music competition)的冠军。 2012年，她开始了与安德烈·莫奇(Andrea Mocci)的合作，成立了“浪潮”二重奏。同年，组合获得了贝拉吉奥室内乐大赛(the International Competition of Chamber Music of Bellagio)和卡迈奥尔室内乐大赛( the International Competition Chamber Music of Camaiore, Guido Papini)的冠军。2013年，“浪潮” 二重奏在日本举办了音乐会。安德烈·莫奇(Andrea Mocci)六岁开始学习音乐。在卡内帕音乐学院(the conservatories L. Canepa, Sassari )和米兰音乐学院(Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano)学习期间，他学习了萨克斯演奏、作曲和爵士音乐，因此他在融合古典和爵士曲风上十分擅长。他在2011年举办了首场个人独奏会，演出了达律斯·米约(Darius Milhaud)的萨克斯名曲《胆小鬼》(Scaramouche)。莫奇积极地促进和传播新音乐，他与诸多作曲家紧密合作，推出了萨克斯钢琴二重奏、萨克斯四重奏、电声与萨克斯等新的合奏形式。效率素材小鹤导航
专辑简介：路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）受到舞蹈家、舞剧作家萨尔维多·维加诺 （Salvatore Viganò）的委托，为以神话故事为基础改编的芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》谱曲。配乐的钢琴版乐谱在1801年该舞剧首映不久后出版。贝多芬将他的交响风格和技法融入画面形式的陈述，出人意料地将暴风骤雨的激烈、芭蕾舞步的优雅，以及环绕三位神灵音乐家（奥菲斯、安菲翁、阿里翁）的肃穆气氛并列呈现出来。尾声部分的旋律后来被引用在他的《英雄》交响曲（Symphony No.3 in E-flat Major "Eroica" ,Op.55）中。在这里，德裔挪威小提琴家和指挥家戈特弗里德·戈尔茨（Gottfried Von Der Goltz）带领他的弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburger Barockorchester），贡献了精彩的演绎。指挥家简介：戈特弗里德·戈尔茨（Gottfried Von Der Goltz）生于1964年，是一位德裔挪威小提琴家和指挥家。戈特弗里德早年在父亲Conrad von der Goltz门下接受训练，后来在汉诺威师从Rami Shevelov。随后，他在纽约茱莉亚音乐学院深造。作为优秀的独奏家，戈特弗里德可以演奏十八至十九世纪早期的作品，凭借其卓越的天赋，现已成为是国际上最重要的巴洛克小提琴家之一。作为弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburger Barockorchester）的艺术总监，戈特弗里德创造性地塑造了乐团的音乐发展，专注于从巴赫时代到早期浪漫时代的伟大曲目。此外，戈特弗里德还是一位炙手可热的教师。自1997年以来，他一直担任维尔茨堡音乐学院巴洛克小提琴教授。乐团简介：弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburger Barockorchester）总部设在德国弗赖堡，最初成立的目的是“用新的声音活跃巴洛克音乐的世界”。乐团既演奏小型室内乐，也演奏交响乐，包括贝多芬、舒伯特和韦伯等后期作曲家的作品和当代音乐。1987年，弗莱堡巴洛克管弦乐团举行了第一场音乐会，两年后在阿姆斯特丹开始了海外巡演。目前，小提琴家戈特弗里德·冯·德·戈尔兹和佩特拉·莫列扬斯共同担任音乐总监。此外，乐团还与诸多著名指挥家寻求广泛合作，有四分之一的音乐会是在客座指挥的指导下进行的，如伊沃尔·博尔顿、勒内·雅各布斯、菲利普·赫瑞韦格和特雷弗·平诺克等。弗莱堡巴洛克乐团以“好奇心、创造力、生命力和表现力”为信念和使命。乐团演出的曲目非常丰富，在时间上涉及了巴洛克到现代音乐，在空间上涵盖了弗莱堡到远东地区。2009年1月，《萨尔茨堡新闻报》称赞该乐团道：“他们对乐器在技术和心理上的把握以及局部处理，都让我们看到历史复古音乐所能做到的一切。单纯、生动、清晰、明了，流畅的演绎，精致的衔接，毫无造作的抒情，每个细节都毫无遗漏，听众所面对的仿佛是一个丰富的音乐宇宙，根本无法抗拒。”
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